第76章 李峰画奔马图

    李峰会作画，姚芝芝相信，但若说李峰的画能上升到艺术品的行列，姚芝芝是万万不信的。
    能参加画展的都是艺术品，而李峰只是个做游戏的，世人很难将高档典雅的艺术和游戏联系起来，这是刻板印象，很难改变。
    李峰回到家后，在家里翻找起了绘画的工具。
    李峰是一个游戏制作人，按理说是应该会有绘画工具的，制作游戏策划案的时候，大多会画些游戏的角色形象，地图设计等。
    但找了半天，只找到了几支毛笔和铅笔。
    家里并没有绘画用的工具，李峰下楼去超市也没有买到，超市里的大多是一些小学生专业的水彩笔。
    原本李峰是想做《飞腾明星大乱斗》所有的人物都画一遍，顺便再魔改一些前世的艺术品，将画中的角色换成游戏中的角色。
    比如将《最后的晚餐》中的人物改成《飞腾明星大乱斗》的人物。
    但现在手中没有画笔，也没有染料，这就有些难办了。
    看着桌子上的几支毛笔，李峰有些发怔。
    没有画笔，用毛笔能不能作画？
    李峰突然想到……没有画笔，那用毛笔是不是能行？
    齐白石画虾，郑板桥画竹，徐飞鸿画马，用的都是毛笔。
    在华夏这个悠远的国度，浩浩汤汤的历史长河中，从古至今用毛笔的绘画大师数不胜数。
    而用毛笔描绘而成的画作，又被称为国画！
    只是可惜，现在油画当头，油画才是世界的主流。
    即便在国内也是油画也比国画更受欢迎一点，起码有六成的画家是油画画师。
    油画和国画不同的是，油画需要众多颜色，讲究的是明暗对比，是色彩的层次，是真实性，是第一眼的感觉，还有画本身的故事。
    而国画使用的是毛笔，画中体现更多的是意境！
    在历史长河中，国画出现得更早，可以说国画就是油画的祖宗。
    但奈何在西方油画自西方而起，在全世界的范围内更加通行，国画也只是在国内有比较多的人喜欢。
    “徐飞鸿用毛笔震惊了那些老外，我这个有外挂的人，不说震惊世界吧，能震惊画展的那群人就足够了。”
    拿定了主意，就用水墨作画。
    李峰打开墨水瓶子，又倒了点清水，找出一张白纸，提笔就画起了《飞腾明星大乱斗》里的马里奥。
    很快，一个栩栩如生的马力欧便出现在纸上。
    李峰非常喜欢马力欧，李峰在很小的时候，接触的第一款游戏，就是红白机上的《超级马力欧》。
    那时李峰还不知道这个游戏的名字，和朋友说起这个游戏的时候，就称它为“顶蘑菇”的游戏。
    看着纸上的马力欧，李峰皱了皱眉。
    “总觉得哪里不对。”
    水墨风的马力欧对比鲜明，乍一看甚至还带了点独特的韵味。
    但是和李峰印象中戴着红色帽子的马力欧的印象相差甚远。
    李峰毕竟不是真正的绘画大师，他的绘画熟练度只是精通级，离大师还有很遥远的距离。
    绘画不像音乐，知道了乐谱就能编写，绘画也是非常考验画家的功底的。
    国画是非常注重意境的。
    他手中的马力欧，远远没有国画的那种意境！
    使用毛笔的手法也比较粗糙。
    “哎，精通级也不行吗？看来不能用水墨画游戏人物了，《任天堂明星大乱斗》这款游戏和水墨风格反差感太强了。”
    既然游戏人物不行，那只能画其他的事物了。
    李峰的精通级熟练度不足以支持他作出大师级的画作，但李峰可以临摹啊。
    自从绘画到了精通级后，前世许多画作的印象在李峰的脑海里特别深刻。
    以他精通级的熟练度，临摹大师级的作品，基本上也能有那些大师级作品百分之八十以上的水平。
    再加上临摹的都是作品都是这个世界上没有出现过的，李峰有理由相信，这次画展能震惊很大一群人。
    “只是这样的话，《飞腾明星大乱斗》的宣传就要费点心思了。”
    现在《猎天使魔女》在国内的宣传出奇地好，《守望先锋》也因为李峰参加的选秀节目而备受许多玩家群体和非玩家群体的期待。
    唯独要最先发布的《飞腾明星大乱斗》一直不温不火。
    参加画展是次要的，李峰想通过这一次画展，将《飞腾明星大乱斗》的名气打出去。
    他原本是打算画《飞腾明星大乱斗》的游戏人物来提升一下知名度，但现在发现游戏人物和水墨风格相性很差。
    画展的人流量基数注定是不如网络的，画展那样的地方也不太适合用来做游戏的宣传。
    所以到底怎么把这次画展转变成人们对游戏的关注度才是关键。
    “前世国内水墨风格的国画非常多，我该临摹哪一款呢？”
    想了想，李峰决定临摹徐飞鸿的《奔马图》！
    相比起其他的水墨画作，《奔马图》无疑更具有冲击力。
    水墨风格的画作对毛笔的要求也是非常高的，用小型的毛笔很难勾勒出《奔马图》的那种肆意感。
    所以李峰只能画一个小型的奔马图。
    李峰提起毛笔，在纸张上一笔一笔地勾勒出《奔马图》。
    画完之后，看到成果，李峰摇了摇头：“线条太僵硬了。”
    扔下这张纸，李峰又重新画了一幅。
    《奔马图》是融合了西方画作中的解剖和透视学，采用大角度透视的手法，以腾空的一只后腿和交叉在一起的前腿，展现奔马疾驰的速度，是中西结合的产物。
    画中的马虽然消瘦，但却非常有力度，肌肉轮廓和马的造型被徐大师完美展现。
    马鬃富有弹力，马腿和马头也非常的有冲击力。
    新的《奔马图》画出，明眼人一眼就能看出，这一幅比上一幅画更加优秀。
    但李峰还是摇了摇头。
    “还是不行，这幅画马的肌肉不够明显。”
    李峰继续沉下心作画。
    徐大师是李峰非常敬仰的一位大师，在李峰心中是英雄一样的艺术家，对待这样一位伟人的作品，李峰不想简简单单了事，而是精益求精，李峰要的是完美的临摹。
    然后李峰这一画，就是一晚上。
    第二天早上，李峰顶着两个硕大的黑眼圈，周围已经囤积了好多的废纸。
    但一晚上的劳累并没有让李峰获得满意的成果，反而因为越来越疲惫的原因，画出的马儿效果越来越差。
    就在这时，李峰看到旁边的一幅画，正是他画的第一幅奔马图。
    李峰目光一亮。
    “还是第一幅效果比较好，无论是马的气势，还是马的肌肉，都非常有力量感，只是可惜线条僵硬了点。”
    一晚上虽然没画出能让他满意的作品，但经过一晚上的练习和对精通级绘画熟练度的熟悉，李峰已经渐渐摸清了该怎样调整水墨画的线条了。
    既然是线条僵硬，那柔化一点线条不就好了？
    想到这里，李峰用毛笔沾了点清水，在线条上轻轻勾勒了几下。
    看到成品，李峰不由得眼前一亮。
    笔触雄厚，设色清淡，线条刚健，大有痛快淋漓、潇洒风流之概。
    还别说，这么一调整，效果出奇好。
    如果说徐大师的作品是一百分的话，李峰这幅画的成绩至少能得九十五分以上。
    “太完美了！”李峰忍不住惊叹。
    但惊叹过后，又有些懊恼。
    “早知道这样，我就一开始就想到柔化第一幅画的线条，那还用累得和狗似的？不过这次画展可以放心了！”
    “总算好了，可以裱起来拿去参加画展了。”